Das Trafohaus Kassel ist die erste Station einer Recherche zu insgesamt acht Kunsträumen, Kunstvereinen und Initiativen in Ost- und Westdeutschland, die den Dialogfeldern und künstlerischen Residenzen 2027 vorausgeht.

Die Orte verbindet, dass sie in Gemeinden und Regionen arbeiten, die auf unterschiedliche Weise von Transformationsprozessen geprägt sind. Im Zentrum steht der Austausch darüber, wie sie auf gesellschaftliche, räumliche und strukturelle Veränderungen reagieren und welche Strategien sie dafür entwickeln.

Transformation beginnt mit Spannung. Und Spannung meint etwas Zwischenzuständliches, also den Übergang von einem bestehenden Zustand in eine neue Form. Dabei ist Spannung kein Ereignis, sondern ein Noch-nicht. Sie ist gespeicherte „dynamis“: eine Möglichkeit, ein Potential. 

Um elektrische Spannung zu transformieren, entstanden Transformationsstationen, kurz Trafohäuser. Als Knotenpunkte des Stromnetzes vermitteln sie zwischen überregionaler Energieversorgung und lokaler Nutzung. Sie sind Kleinbauten, die sich immer wieder aufs Neue behaupten müssen, nun da sich die Anforderungen an die Energieinfrastruktur verändert haben. Ihr Überleben liegt in der Fähigkeit zur Verwandlung ihrer selbst. 

Umschlagplatz

Das Trafohaus in Kassel ist so ein Restbestand der technischen Moderne. Ein Gebäude, das seinen primären Zweck verloren hat. Einmal sogar, musste es vor dem Abriss gerettet werden. Neben seiner ursprünglichen Funktion hat das kleine Häuschen in fast siebzig Jahren allerdings verschiedene Formen der Versorgung übernommen. Als hätte es geahnt, dass der Moment kommen wird, in der die Technik schrumpfen wird und neben dem Gebäude in einer unscheinbaren Kompaktstation Platz findet. 

In der Tradition von Verteilung verweist es auf eine bemerkenswerte Kontinuität. Gelegen an einer Kreuzung am Lutherplatz, zwischen verschiedenen Stadtteilen, ist das Haus ein Umschlagplatz. Als Transitort leitete es neben Strom Informationen: mal war es ein Kiosk, dann ein Telefonhäuschen oder wurde als Postfiliale betrieben. Heute setzt das Trafohaus diese Logik fort, allerdings unter veränderten Vorzeichen. Es ist eine öffentliche Schnittstelle für künstlerische, gestalterische, architektonische und stadtzugewandte Inhalte. Im Trafohaus wird heute Kommunikation organisiert, verstärkt und ausgesendet. Es geht um die Verteilung von Wissen, aktivem Dialog und sozialen Austausch. Die Spannung heute bringen Künstler:innen, Autor:innen und Forscher:innen. 

Ans Netz gehen

Zusammen mit Gründungsmitglied Malene Saalmann verbringen wir einen Frühlingsnachmittag um das Gebäude. Bevor das Trafohaus 2019 vom Verein Nutzungskonzepte e.V. reaktiviert wurde, musste zunächst Strom verlegt werden, erzählt sie. Ein Trafohaus ohne Elektrizität wäre schließlich skurril gewesen. Wir sitzen auf den fünf Stufen, die das Gebäude zur Hälfte umschließen. In den warmen Monaten finden Veranstaltungen hier im Außenbereich statt. Die Stufen sind Bühne und Tribüne zugleich. Hinter uns ist das ursprünglich für den Verkaufsraum geplante Verkaufsfenster. Aufzeichnungen über den tatsächlichen Betrieb gibt es bislang nicht. Spätestens 2019 wurde der Kiosk dann durch den Verein mit der Installation Profikiosk (2019) aktiviert. Und zuletzt als wöchentlicher, regelmäßiger Treffpunkt im Rahmen des Mittwochskiosk (2024). Beworben wurde er über die im Haus integrierten Plakatwände ganz simpel: mittwochs kiosk books+radio. 

Transformationsstationen dienten häufig gleichzeitig als Plakatsäulen und Plakatflächen, so auch das Kasseler Trafohaus. Damit bespielt das Haus den Außenraum und bindet ihn ein. Das Gebäude bekommt so eine ständig wechselnde visuelle Oberfläche. Die Plakatwände können als Bühnenbild für Performances, Lesungen und Konzerte umgewandelt werden. 

Programme follows form

Es versteht sich, dass das weiße, freistehende, eingeschossige Gebäude mit seinen geraden Flächen und ausfallenden Rundungen eine starke Wirkung auf das Programm hat. Hinzu kommt, dass auch die unmittelbare Umgebung selbst ein Umschlagplatz ist. Bekannt für seine offene Drogenszene, prägt er auch den Rhythmus und Charakter von Veranstaltungen. Substanzen wechseln, Wirkungen verändern sich. Das wiederum wirkt sich zunehmend auf die Programmarbeit und den Nutzmöglichkeiten des Gebäudes aus. Während sich die Kirche großzügig mit Bauzäunen abgeschirmt hat, hat sich das Trafohaus noch nicht verbarrikadiert. Zwar wurden Schlösser verstärkt und Einbrüche nehmen zu, aber die Programmmacher:innen passen sich an. 

Das Trafohaus arbeitet weiterhin als Transformator. Dabei bedient es sich schon länger dem Medium Radio. Live-Streaming kann dezentral gedacht werden. Mit der Radiostation kann über lokale Grenzen hinaus kommuniziert werden. Durch ein mehrsprachiges Programm wird überregionaler Bezug hergestellt. Das Trafo.Radio sendet Mittwochs alle paar Monate im Freien Radio Kassel. Als offene Plattform und in Kooperation mit anderen Radio-Schaffenden ergibt sich durchgemischtes Programm. Oft werden lokale Geschichten in öffentliche Erzählungen gesetzt. In seiner Funktion als sozialer Raum wurde der Kiosk beispielsweise in einer Radioshow in Kooperation mit der Universität Kassel thematisiert. Oder es geht um Kassels Musikszene der 1980er. Manches erschließt sich aber erst vor Ort, meint Malene. Also fahren wir nach Bettenhausen.

Bettenhausen

Nach dem Fall der Mauer wurde Kassel zum geografischen Zentrum der Bundesrepublik. Deshalb gibt es den Platz der Deutschen Einheit, über den wir nach Bettenhausen gelangen. Der Stadtteil erscheint wie ein Archiv unterschiedlicher Modernisierungsversprechen. Entlang der renaturierten Losse stößt ein nahezu intakter dörflicher Kern auf weitläufige Industrie- und Gewerbelandschaften. Hier liest sich die Geschichte Kassels. Als ehemaliges Epizentrum der Textilindustrie galt das Salzmann-Areal, auf dem Zelte und Segeltücher hergestellt wurden. Für die Musikszene war der Ort von Bedeutung, unter anderem wegen dem Techno-Club Stammheim, über den bei Trafo.Radio zuvor berichtet wurde. Zur documenta 8 (1987) wurde der Komplex erstmals als externer Spielort eingenommen. Es folgten weitere Ausgaben in der Industrieruine.

Reisebüro

Am nächsten Tag gehen wir noch einmal zurück ins Trafohaus. Denn auch das Trafohaus war Austragungsort der documenta fifteen (2022). Das weltweite Netzwerk Arts Collaboratory nutzte das Haus als Redaktionsraum. Sich zu vernetzen, Plattform für andere zu sein und Teilhabe zu ermöglichen, ist der Kerngedanke vom Trafohaus. Für die Betreiber:innen ist es wichtig, sich kontinuierlich mit dem Ort auseinanderzusetzen und mehr über seine Geschichte zu recherchieren: “Zur Praxis des Trafohauses gehört auch das Dokumentieren”. Deshalb hat das Trafohaus auch eine kleine Buchbindewerkstatt und beherbergt einen eigenen Verlag. Publizieren verstehen sie als Austausch und Konservieren von Wissen. Als selbstorganisierter Kulturort arbeiten sie mit basisdemokratischen Arbeitsprozessen. Dies lässt das Potential sich zu wandeln, dynamisch zu bleiben und zu reagieren auf Veränderungen.

Wir schwenken eine Schneekugel mit der Miniaturansicht der Wilhelmshöhe aus einem Souvenirladen, während wir über die Zukunft des Trafohauses reden. Vielleicht wird es einmal ein Reisebüro. 

https://trafo.haus/

Das Projekt Grand Snail Tour von Urbane Künste Ruhr ist die zweite Station einer Recherche zu insgesamt acht Kunsträumen, Kunstvereinen und Initiativen in Ost- und Westdeutschland, die den Dialogfeldern und künstlerischen Residenzen 2027 vorausgeht.

Die Orte verbindet, dass sie in Gemeinden und Regionen arbeiten, die auf unterschiedliche Weise von Transformationsprozessen geprägt sind. Im Zentrum steht der Austausch darüber, wie sie auf gesellschaftliche, räumliche und strukturelle Veränderungen reagieren und welche Strategien sie dafür entwickeln.

Es ist Boulevard Gevelsberg. Die Mittelstraße, sonst Einkaufsstraße, ist für drei Tage ein provisorisches Konglomerat aus den typischen Komponenten, die es braucht, um ein Stadtfest ein Stadtfest sein zu lassen. Als hätte man das Szenario schon tausendmal gesehen, kippt die Anordnung in dieser Stadt irgendwie doch ins Unstimmige. Der polnisch-deutsche Künstler Janusz Hajduk-Gubalke hat schon 1989 erkannt, dass diese Kleinstadt nicht leicht lesbar ist. Auf einer Metallplatte am Gevelsberger Stadtzeichen Stadtharfe findet sich das Satorquadrat: ein rätselhaftes Schriftbild aus der Antike, das sich in mehrere Richtungen lesen lässt. 

Wenn man in Gevelsberg ankommt, hat man das Gefühl, dass hier etwas ausfranst. Das liegt daran, dass die westdeutsche Stadt mit ihren knapp 30.000 Einwohner:innen dort liegt, wo das Ruhrgebiet beginnt, sich aufzulösen. Die große Verdichtung des Reviers geht hier in eine Hügellandschaft über und es wirkt hier weder eindeutig wie Pott noch eindeutig wie Bergisches Land. Gevelsberg liegt nicht auf dem Weg, ist aber von Dortmund mit dem Regionalexpress in kurzer Zeit erreichbar. Die Anbindung ist gut, auch in den Abendstunden. Und somit ist Gevelsbergs zweigleisiger Bahnhof Teil der engmaschigen Infrastruktur der Metropole Ruhr und damit wiederum eine von ihren 53 Städten.

53

Eine von 53 und gleichzeitig Nummer 29. 29 ist dabei keine reale Verwaltungsnummer, sondern eine Station innerhalb einer Logik, die der Form eines Schneckenhauses folgt: die Grand Snail Tour. Eine dreijährige spiralförmige Bewegung durch das Ruhrgebiet, die alle 53 Städte besucht. Öffentliche Plätze werden dabei zu temporären Ausstellungsorten, Kunst wird in die Regionen aktiv verlagert. Initiiert wird das Projekt von Urbane Künste Ruhr. 

Die Tour wächst nicht entlang einer linearen Strecke, sondern in Windungen. Und das in umgekehrter Richtung: während das Gehäuse einer Schnecke von innen nach außen wächst, bewegt sich die Tour von der Peripherie auf einen Mittelpunkt zu. Gestartet in Xanten und somit im Westen des Ruhrgebiets, bewegt sie sich erst in Richtung Norden, folgt dem Osten und führt dann in den Süden. Dies geschieht so lange in Rotation, bis sie Herne erreicht. Herne mit der Nummer 53 ist aber in keiner Weise das erklärte Ziel oder sogar ‘Letzte’. Auf der Grand Snail Tour steht jede Station gleichermaßen im Fokus. In einer Metropolregion mit fünf Millionen Einwohner:innen gibt es viele Stimmen, und so zeichnen sich mit der Grand Snail Tour alternative Bilder zum Überbau einer Region ab, die vom Kohlebergbau und der Stahlindustrie geprägt ist und bis heute identitätsstiftend wirkt. 

Was man sieht, wenn man nicht geradeaus geht

Wie liest man Perspektiven und Tendenzen einer Region? Um die Entwicklungen einer Region nachzuvollziehen, ist es eine weise Herangehensweise, keine geradlinige Perspektive einzunehmen, sondern sich kreisförmig zu bewegen. So lässt sich Transformation nachvollziehen. In drei Jahren wird sich Wandel abzeichnen. Nicht nur strukturell. Auch Ergebnisse von Wahlen, also die politische Stimmung und den damit einhergehenden gesellschaftlichen Verschiebungen, werden zu spüren sein. Dem Prinzip von Kreisbewegungen folgend, gelangt man immer wieder in die Nähe einer zuvor besuchten Region. So lassen sich auch Unterschiede von Ort zu Ort über Zeit erkennen. Zeit ist hier ein nicht unbedeutender Faktor. In einem dreijährigen Projekt ist man zwar vergleichsweise langsam, verglichen mit regulären Ausstellungsbetrieben, aber nicht starr. Es geht schließlich nicht nur um die Frage, wer zu wem kommt, sondern auch darum, wie man kommt und wie lange man bleibt.

Denn wenn Mobilität zum Ausgangspunkt wird, wird es unweigerlich zur Herausforderung um die Form, die sie annehmen soll. Wie kann ein Ausstellungsraum reisen? Die Antwort fand sich schließlich in einem Art-Markttrailer, der eigens für das Projekt umgebaut wurde. Die Stationen finden alle zwei Wochen, meistens donnerstags, statt. Geplant werden sie vier bis sechs Monate im Voraus. Für diese Aufgabe wurde eigens eine kuratorische Position geschaffen, die von Julian Rauter übernommen wird. Die Orte, die lokalen Akteur:innen und das jeweilige Programm sind bewusst gewählt – nicht zuletzt aus administrativen Gründen. Gleichzeitig können sich Gegebenheiten ändern, auch spontan. Das auszuhalten gehört zum Projekt und ist vielleicht sogar das, worum es insgeheim geht.

Die Grand Snail Tour ist also auch das Resultat einer Veränderung im Denken darüber, wie wir Ausstellungen machen. Die einzelnen Stationen sind prozesshaft angelegt. So kann man sich an Änderungen anpassen und auf das reagieren, was unvorhersehbar kommt, sagt Britta Peters, künstlerische Leitung der Urbane Künste Ruhr. Indem man formbarer bleibt und den zeitlichen Druck, der das Ausstellungsmachen oft bestimmt, herausnimmt, entstehen kleinteiligere und differenzierte Formate, die zugleich fordern, die eigene Arbeit immer wieder neu zu befragen und einzuschätzen.

Tour in der Tour

Um anzukommen, muss man zunächst losgegangen sein. Deshalb wird der Tag zurückgespult. Für die Grand Snail Tour beginnt er rund 15 Kilometer weiter nördlich. 

So werden heute zwei Stationen miteinander verbunden. Das verbindende Element – und zugleich die eigentliche künstlerische Intervention dieses Tages – ist ein Spaziergang mit dem Kölner Künstler Boris Sievert. Seit 2000 bietet er über sein „Büro für Städtereisen“ sogenannte Pauschalreisen an, die an Orte führen, die sich ebenso als Nicht-Orte lesen lassen. Ein klassisches Reisebüro, wie man es aus Innenstädten kennt, hat er nicht.

Ausgangspunkt ist Spröckhovel mit der Nummer 28; von dort aus geht der Tagesausflug durch die Region. Er folgt ihren Transformationen, weniger einer festen Route als einem Interesse an Übergängen. details+

Meanwhile in Gevelsberg: ein ca. sechsköpfiges Team baut den Trailer auf, der mit einem Laster herangefahren wird. Das Setup entsteht innerhalb einer Stunde auf einem Parkplatz in einer Art Parkanlage an der Ennepe. Bestehende Räume werden dabei relativ simpel aktiviert. Alles, was gebraucht wird, wird mitgebracht. Toiletten können an einer nahegelegenen Dönerbude genutzt werden.Mitgekommen sind Arbeiten von Cem A. und Cosima von Bonin, die aus dem Sammlungs-Depot in Bochum stammen und pro Station ausgewählt werden.

Einige von Cosima von Bonins 7000 Palmen wehen am Trailer. Stoppschilder von Cem A. sind um den Trailer aufgestellt – sie animieren zum Anhalten, stellen aber zugleich kunstbezogene Fragen. Dabei ist nicht ganz eindeutig: Wer ist eigentlich die Öffentlichkeit, die hier adressiert wird? Wem gehört der öffentliche Raum? In Gevelsberg wird das schnell deutlich: den Kindern.

Der Platz ist gleichzeitig ein Basketballfeld. Die Kinder nähern sich schnell dem Trailer, nicht zuletzt wegen der Malbücher des Künstlers Stefan Marx, die eigens für die Sammlung der Grand Snail Tour gestaltet wurden. Pro Station gibt es Plakate, die in einem Plakatständer mitgenommen wurden und mitgenommen werden können. Ein performatives Live-Set kommt von dem DJ- und Live-Duo Kerima & normalmap aka Jana Kerima Stolzer und Lex Rütten. Sie spielen über die gesamte Dauer des Aufenthalts. Der Nachmittag beginnt in Erholungsatmosphäre und endet auch so. Höhepunkt ist das deutlich verspätete Eintreffen der Wandergruppe. Für die Wandernden stehen Massagestühle bereit – keine künstlerischen Objekte, sondern rein pragmatische Hilfen für die Regeneration.

Zurückkommen

Wie eine Schnecke, hinterlässt das Projekt Spuren. Im Idealfall an den jeweiligen Orten, aber ebenso als Frage danach, wie sich ein solches Langzeitprojekt überhaupt abbilden und dokumentieren lässt: Was ist in diesen drei Jahren geschehen? Dabei geht es um Nuancen, die gerade in einer Bewegung von Bedeutung sind und schnell verloren gehen könnten. Zu diesem Zweck arbeitet das Projekt mit Chronist:innen. Für die Stationen 28 und 29 wurde die Künstlerin und Autorin Yevgenia Belorusets eingeladen. Die Chronik ist dabei ein Gastbeitrag: eine zusätzliche, parallele Perspektive auf das Geschehen vor Ort, aber auch auf das Projekt selbst. 

Wenn nach drei Jahren alle Stationen durchlaufen sind, wird es eine Ausstellung geben, die das Projekt noch einmal bündelt. Interessant wird dabei sein, wie sich die Erfahrungen der drei Jahre selbst darin wiederfinden. Und wie diese Erfahrungen wiederum die Form der Ausstellung prägen.Danach könnte die Reise wohl wieder von neuem in Xanten beginnen. Denn in drei Jahren hat sich viel verändert. 

Während die Tour läuft, passiert im Ruhrgebiet vieles parallel. In diesem Jahr finden die Manifesta 16 Ruhr und die Ruhrtriennale statt. In Nordrhein-Westfalen wird 2027 die alle zehn Jahre stattfindende Ausstellung Skulptur Projekte Münster eröffnet. Die Urbane Künste Ruhr ist aus der Welle der Kulturhauptstadt Europas 2010 hervorgegangen.

https://www.urbanekuensteruhr.de/
https://www.urbanekuensteruhr.de/grand-snail-tour

Willkommen, Kristina Miller

Mit Kristina Miller begrüßen wir erstmals eine Kuratorin in den Dialogfeldern. Kristinas Arbeit setzt genau dort an, wo gesellschaftliche Veränderungen sichtbar, spürbar und verhandelbar werden: in Räumen, Milieus, Bildern, Routinen und Brüchen. Wir freuen uns sehr, dass sie mit ihrer kuratorischen Residenz Kuratorische Kontaktzonen eine neue Ebene in das Projekt einbringt – eine beobachtende, fragende und verbindende Perspektive, die den künstlerischen Residenzen 2027 vorausgeht.

Kristina Miller, geboren 1992, lebt und arbeitet als Kuratorin in Berlin. In ihrer Praxis beschäftigt sie sich mit künstlerischen Positionen, die gesellschaftliche Dynamiken, soziale Ordnungen und soziologische Phänomene untersuchen. Ihr besonderes Interesse gilt geschlossenen Systemen und Räumen, entkoppelten Milieus sowie Orten, an denen gesellschaftliche Aushandlungsprozesse besonders verdichtet sichtbar werden.

Ausgehend von gegenwärtigen Diskursen, die von Radikalisierung, Identitätssuche, Verunsicherung und Resignation geprägt sind, richtet sie ihren Blick auf Räume und Bewegungen, in denen sich neue Formen sozialer Wirklichkeit herausbilden. Kristinas kuratorische Arbeit verbindet analytisch-wissenschaftliche Recherche, Biografiearbeit, Feldforschung und die Auswertung szenetypischer Bildsprachen. Zwischen Offline- und Online-Kulturen interessiert sie sich für soziale Mechanismen, die analoge und digitale Realitäten miteinander verschränken. Ihre Projekte bewegen sich damit zwischen soziologischer Beobachtung, künstlerischer Übersetzung und der Frage, wie Räume unser Zusammenleben prägen.

Im Rahmen der Dialogfelder besucht Kristina Miller acht Kunsträume in Deutschland – vier in Ost-, vier in Westdeutschland, in urbanen wie peripheren Regionen. Ihre Recherche fragt danach, wie Kunsträume auf gesellschaftliche, räumliche und strukturelle Transformationsprozesse reagieren, welche Strategien sie im Umgang mit Brüchen und Veränderung entwickeln und wie daraus neue Verbindungen entstehen können.

Kristina Miller studierte Soziologie an der Universität Wien und Spatial Strategies an der Kunsthochschule Weißensee Berlin. Für ihre Recherchetätigkeit wurde sie unter anderem mit dem Recherchestipendium der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Berlin, ausgezeichnet. In Zusammenarbeit mit medienübergreifend arbeitenden Künstler:innen entwickelt sie Konzepte, kuratorische Formate und Texte. Als Studioleiterin realisierte sie Werke und Ausstellungen von internationaler Reichweite, unter anderem in Zusammenarbeit mit dem ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik Berlin, dem mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, der documenta Kassel, sowie dem bbk Berlin und kommt frisch von einem Kurationsstipendium an der Akademie Schloss Solitude.

www.kristinamiller.de

Mit Unterstützung der Liebelt-Stiftung, Hamburg schreibt der Klub Solitaer e.V. eine kuratorische Residenz inklusive Recherche- und Reisebudget aus. Dabei bereitet die kuratorisches Residenz wiederum, das künstlerische Residenzprogramm Dialogfelder im Folgejahr vor. Wir verstehen Kurator:innen hierbei als aktive Gestalter:innen: forschend, vermittelnd und organisierend. Der Fokus liegt auf der überregionalen Vernetzung von Kunsträumen in Ost und West, um gemeinsam Strategien im Umgang mit Transformation zu erproben. Nachwuchskurator:innen erhalten die Chance, ihre Praxis im realen Stadtkontext anzuwenden, Kooperationen zu fördern und Konzepte für ortsspezifische Werke zu entwickeln, die in die Stadtgesellschaft hineinwirken.

PROGRAMM

Der/die ausgewählte Kurator:in verbindet in einer 8–10 wöchigen Arbeitsphase eine lokale Recherche in Chemnitz mit einem Reisestipendium zu acht Partnerorten (vier in Ost-, vier in West). Diese Reisen dienen der Erkundung unterschiedlicher Strategien in urbanen wie peripheren Kontexten. Dort untersucht er/sie, wie andere Kunsträume auf Transformationslagen reagieren, welche Strategien erfolgreich sind und wie diese im Chemnitzer Kontext adaptiert werden können.

Im Ergebnis entsteht ein Netzwerk von Kunsträumen in verschiedenen Regionen Ost- und Westdeutschlands, die ihre Strategien gemeinsam austesten und weiterentwickeln.

Die Ergebnisse fließen in ein Symposium im Juni 2026 in Chemnitz, an dem die besuchten Partnerinstitutionen teilnehmen. Gemeinsam werden die Erfahrungen ausgewertet, eine Longlist von Künstler:innen erstellt und Fördermittelakquise für die Durchführung der Dialogfelder im Folgejahr betrieben.

Eine Publikation dokumentiert die Ergebnisse und wird durch digitale Formate wie Reisetagebücher oder Podcasts ergänzt.

ABLAUF

14.02.2026 | Informations und Diskussionssession
14:00 – 20:00 Uhr LOKOMOV Chemnitz
Alle Interessierten sind eingeladen die Organisatoren sowie deren Umfeld kennzulernen und aktuelle Transformationsmomente untereinander zu verhandeln.

01.03.2026 24:00 Uhr | Bewerbungsschluss
Anschließend Auswahl durch eine Jury.

01.04.2026 | Beginn des Arbeits- und Recherchezeitraum.
Ein zentrales Element ist das Reisestipendium, das Besuche bei acht Kunsträumen (4 Ost, 4 West – urban und periphär) vorsieht. Vorab wird eine Publikations- und Disseminationstrategie erarbeitet, die auf Feldnotizen, Fotografien, Interviews oder digitalen Formaten wie Reisetagebüchern oder Podcasts fußen kann. Diese wird begleitend umgesetzt.

Juni 2026 | Vorstellung des kuratorischen Konzepts
Dazu werden werden die teilnehmenden Kunsträume aus Ost und West eingeladen, gemeinsam wird diskutiert und geschärft. Es wird das Überthema für die Dialogfelder 2027 definiert. Das Konsortium erarbeitet gemeinsam eine Longlist von Künstler:innen, legt Arbeitspläne fest und beginnt mit einer gemeinsamen Antragstellung und Mittelakquise.

März bis September 2027 | Umsetzung
Durchführung der künstlerischen Residenzen der Dialogfelder in Chemnitz gemäß erfolgter Mittelakquise.

Oktober 2027 | Publikation
Eine Veröffentlichung versammelt Räume, Methoden, Interventionen und Gespräche und setzt diese in Bezug zum Überthema.

KONDITIONEN

Honorar Kurationsresidenz: 10.000 Euro/brutto

Reisebudget Recherche: bis zu 4.000 Euro/brutto

Das Honorar wird in 4 Raten gegen Rechnungslegung gezahlt:

• • nach Antritt und Vereinbarung der individuellen Ziele
  • nach der Reise
  • mit der Vorstellung des Konzeptes und Durchführung des Symposiums
  • mit der Übergabe einer ausführlichen Dokumentation

BEWERBUNG

Nachwuchskurator:innen, die sich mit künstlerisch-kreativen Raumpraktiken auseinandersetzen, sind eingeladen, Ansätze einzureichen. Die Bewerbung sollte folgende Informationen umfassen:

• • CV
  • Arbeitsproben (Portfolio oder Links)
  • Motivationsschreiben bzw. Konzeptskizze zu thematischen Ansätzen, kuratorischen Fragestellungen, Recherchezielen, potentielle Partnerorten

Bewerbungen ausschließlich via mail an

info@klub-solitaer.de

mehr Information hier.

Im Rahmen des dritten Dialogfelds entwickelte Anne Schädlich ihre künstlerische Praxis weiter und machte sie sichtbar. Für sie stand der kreative Prozess im Vordergrund: Nähend, malend, häkelnd oder bauend verarbeitete sie Impulse aus dem Alltag – ohne fertige Pläne, dafür mit viel Experimentierfreude und Spontanität.

Während ihrer sechs Wochen sammelte Anne Fundstücke und gespendete Kleidungsstücke aus der Nachbar:innenschaft. Aus diesen Textilien entstanden großformatige Teppiche und flächige Arbeiten, die Geschichten der Stadt und ihrer Menschen trugen. Alte Stoffe erhielten neuen Wert, ihre Spuren erzählten von gelebten Leben und wurden in der künstlerischen Arbeit neu sichtbar.

Anne lud die Besucher:innen dazu ein, diese neu entstandenen Oberflächen zu entdecken, sich auf ihre eigene Perspektive einzulassen und Fragen zu stellen: Was macht den Wert von Materialien aus? Welche Geschichten bleiben, welche gehen verloren? Ihre Arbeiten waren sowohl ästhetisch beeindruckend als auch Impulsgeber für einen bewussteren Umgang mit Ressourcen, Erinnerungen und Begegnungen.

Die dritte Runde des Residenzprogramms Dialogfelder fand ihren Abschluss in einer intensiven Interventionswoche. Seit dem 11. Juli lebten und arbeiteten die Künstler:innen Philipp Kolychev (Prag) und Denise Lee / 李筑 (lǐ zhú) (USA / Hongkong / Taiwan) auf dem Chemnitzer Sonnenberg. Für Philipp Kolychev wurde die Residenz auf dem Sonnenberg zu einem spielerischen Experiment zwischen Schach, Essen und Stadtleben. Mit seiner mobilen Installation „ZugZwang“ verband er Schachbrett, Brotfiguren und Straßenalltag zu einem ungewöhnlichen Erlebnis. Passant:innen konnten gegeneinander spielen – und die geschlagenen Figuren anschließend essen. Aus einem Strategiespiel wurde so ein Moment des Austauschs, eine kleine gemeinsame Mahlzeit und eine freundliche Störung des Alltags.

Philipp stellte dabei Fragen nach Gastfreund:innenschaft, Zugang zu öffentlichem Raum und den kleinen Ritualen im Stadtalltag. Gleichzeitig erinnerte sein Wagen an Straßenverkäufer:innen weltweit – oft unscheinbar, aber zentral für das städtische Leben. Humorvoll und zugänglich regte er dazu an, die eigene Wahrnehmung von Stadt und Gemeinschaft zu hinterfragen.

Auch Denise Lee setzte auf direkte Begegnung. In ihren Maskenbau-Workshops entstanden Trickster-Masken, inspiriert von mythischen Figuren, die für Wandel, List und gesellschaftliche Transformation stehen. Bei der abschließenden Trickster-Parade wurden die Masken durch die Straßen von Chemnitz getragen – ein Fest der Verwandlung, von kollektiver Kreativität, Humor und der Kraft von Geschichten.

Anne Schädlich

From trash to treasure 

Im Rahmen des dritten Dialogfelds entwickelte Anne Schädlich ihre künstlerische Praxis weiter und machte sie sichtbar. Für sie stand der kreative Prozess im Vordergrund: Nähend, malend, häkelnd oder bauend verarbeitete sie Impulse aus dem Alltag – ohne fertige Pläne, dafür mit viel Experimentierfreude und Spontanität.

Während ihrer sechs Wochen sammelte Anne Fundstücke und gespendete Kleidungsstücke aus der Nachbar:innenschaft. Aus diesen Textilien entstanden großformatige Teppiche und flächige Arbeiten, die Geschichten der Stadt und ihrer Menschen trugen. Alte Stoffe erhielten neuen Wert, ihre Spuren erzählten von gelebten Leben und wurden in der künstlerischen Arbeit neu sichtbar.

Anne lud die Besucher:innen dazu ein, diese neu entstandenen Oberflächen zu entdecken, sich auf ihre eigene Perspektive einzulassen und Fragen zu stellen: Was macht den Wert von Materialien aus? Welche Geschichten bleiben, welche gehen verloren? Ihre Arbeiten waren sowohl ästhetisch beeindruckend als auch Impulsgeber für einen bewussteren Umgang mit Ressourcen, Erinnerungen und Begegnungen.

Zum dritten und letzten Mal für dieses Jahr beschäftigen sich eingeladene Künstler:innen für sechs Wochen mit dem Thema Gunst – diesmal mit dabei: Denise Lee, Philipp Kolychev sowie Anne Schädlich als lokale künstlerische Position.
Die Ergebnisse dieser Arbeitsphase werden vom 16. bis 23. August in einer öffentlichen Interventionswoche sichtbar – schon jetzt eine herzliche Einladung!

Zum Auftakt der Residenz hatten wir ein besonderes Welcome Weekend, das vom Team der Initiative (K)Einheit organisiert und begleitet wurde. (K)Einheit setzt sich mit ostdeutscher Erinnerungskultur aus Sicht der Generation Z auseinander.

Freitagabend starteten wir im Wirkbau: Bei selbstgerollten Sommerrollen und ersten Gesprächen wurde das Eis schnell gebrochen. Wir bekamen Einblicke in die Arbeit von (K)Einheit, das anschließend die eigene Doku-Serie zeigte: „(K)Einheit – Wie die Gen Z über den Osten denkt“ – ein filmisches Gesprächsformat mit zehn jungen Menschen aus Ostdeutschland. Entstanden ist die Serie 2022.

Am Samstag ging es nach einem entspannten Brunch auf einen City Walk, geführt von (K)Einheit. Eine Station war der Lern- und Gedenkort Kaßberg-Gefängnis, wo wir an einer sehr inhaltsreichen und berührenden Führung teilnahmen. Anschließend besuchten wir die Kunstinstallation „Fischelant“ – ein Projekt von 3000 Garagen im Kontext der Europäischen Kulturhauptstadt. Den Abend ließen wir gemeinsam mit Karaoke im Lokomov ausklingen – eine gute Gelegenheit, sich noch besser kennenzulernen!

Sonntag stand der Besuch im Dokumentationszentrum zum NSU-Komplex (Offener Prozess) auf dem Plan. Dort nahmen wir an einer Führung teil. Die intensiven Eindrücke wirkten nach, und so blieben wir noch länger vor Ort, um das Archivmaterial und die Räume in Ruhe auf uns wirken zu lassen. Zum Abschluss des Wochenendes gab es ein gemeinsames Resümee.

Ein großes Dankeschön an (K)Einheit für die kluge und feinfühlige Begleitung – und an unsere Residenzkünstler:innen für den offenen Start in diese sechs Wochen voller Eindrücke, Fragen und künstlerischer Recherche.

Wir freuen uns auf die kommenden Wochen und auf die Interventionswoche im August!

Anne Schädlich (@studio.aeynee) arbeitet mit den Händen – nähend, malend, zeichnend, manchmal häkelnd oder bauend. Ihre Kunst entsteht aus Impulsen, nicht aus Plänen. Was dabei herauskommt, ist oft roh, fragmentarisch und nie ganz ausbalanciert – genauso suchend wie sie selbst. Zwischen Stoff und Farbe ringt sie mit dem eigenen Perfektionismus und findet dennoch Ruhe im kreativen Schaffen. Ihre Arbeiten erzählen nicht von Antworten, sondern vom Ausprobieren, Überdecken, Wiederfinden.

Für Viet Phưong Nguyen wurde die Residenz im Rahmen der Dialogfelder zu einer sehr persönlichen Reise an einen Ort, den er aus Kindheit und Jugend gut kannte. Der Keramiker, der viele prägende Erinnerungen mit dem Sonnenberg verbindet, ließ alte Eindrücke mit neuen Begegnungen und Beobachtungen verschmelzen und entwickelte daraus seine Arbeit vasesace.soleil.

In seinen keramischen Vasen verarbeitete er Oberflächenabdrücke von Orten, die für ihn eine besondere Bedeutung haben. Fassaden, Böden, Zäune und Ornamente wurden zu Negativabdrücken in Ton, die so nicht nur materiell, sondern auch symbolisch mit dem Sonnenberg verbunden sind. Die ausgewählten Orte stehen exemplarisch für Entwicklungen im Viertel — für Orte des Mangels und der Ungleichheit, die zugleich Raum für neue Möglichkeiten und kreative Aneignungen eröffnet haben. Präsentiert wurden die Vasen in der Galerie HINTEN, waghalsig installiert in einer raumgreifenden Installation.

Im Prozess wurde Viet Phưong Nguyen von seinen Freund:innen unterstützt und in seinem Tun und seinen Ideen bestärkt. Zwischen Mental Breakdowns, zu optimistischen Zeitplänen und zahlreichen Transportfahrten wuchs nicht nur die Installation, sondern auch die Verbundenheit mit der eigenen künstlerischen Praxis.

Das Dialogfeld hat ihm den Stadtteil Sonnenberg nochmal näher gebracht, ihn aber auch in seiner Praxis als Künstler sicherer werden lassen. Der Dialog mit Menschen vor Ort, gemeinsame Gespräche und das Teilen von Erinnerungen und Perspektiven machten die Zeit für ihn zu einem bedeutenden Abschnitt, der weit über die Ausstellung hinaus nachwirkt.

Die zweite Runde des Residenzprogramms Dialogfelder fand ihren Abschluss in einem vielschichtigen Programm. Seit dem 19. Mai waren die estnische Künstlerin Katariin Mudist und das Künstler*innenduo Marie Donike & Johannes Specks aus Köln auf dem Sonnenberg zu Gast — sechs Wochen lang lebten und arbeiteten sie im Stadtteil und haben sich auf ihre ganz eigene Weise mit dem Thema „Gunst“ auseinandergesetzt. Als lokales Spin-Off begleitete die Residenz dieses Mal der Chemnitzer Keramiker Viet Phuong Nguyen (TIEV).

Die Interventionswoche vom 21. bis 28. Juni eröffnete Viet Phuong Nguyen, der in der Galerie HINTEN seine Serie „vasesace.soleil“ zeigte — Keramikvasen, in deren Oberflächenstruktur sich die Spuren des Sonnenbergs einschreiben. Abdrücke von Böden, Fassaden und Zäunen erzählen von Orten der Veränderung, von persönlicher Verbundenheit und kollektiver Erinnerung. Die waghalsig installierten Keramikvasen waren noch während der gesamten Interventionswoche zu sehen.

Von dieser ersten Station führte unser gemeinsamer Spaziergang nicht weit zur zweiten: Katariin Mudist installierte an der Zietenstraße Ecke Jakobstraße ihre Arbeit „Passby“: eine Sammlung kleiner, fein gearbeiteter Tonfiguren, inspiriert von den vorbeiziehenden Menschen des Stadtteils. Von diesem Ort der Installation aus dokumentierte sie in den letzten Wochen vorbeilaufende Menschen, die sich dann als kleine Figuren in dem Setzkasten-artigen Schaukasten wiederfanden. Solange die künstlerische Arbeit äußeren Widrigkeiten trotzt, bleibt sie noch weiter bestehen.

Finale Station des Spaziergangs war die alte Tankstelle auf der Annenstraße. Hier konnten Besucher:innen den MINI MINI STOP von Marie Donike und Johannes Specks entdecken – eine temporäre Anlaufstelle zwischen Kunst, Kulinarik und Tourismus, die mit Humor, neuen regionalen Spezialitäten und Chemnitzer Souvenirs überraschte. Ein Ort für flüchtige Begegnungen, spontane Gespräche und kleine Auszeiten, über Stolleneisbecher, MINI Rostwürstchen, Fichtenlimonade und Kaffee.

Die Woche war geprägt von neugierigen Besucher:innen, offenen Gesprächen und kleinen, oft ungeplanten Begegnungen. Wir blicken mit Vorfreude auf das nächste Dialogfeld und laden alle ein, auf dem Laufenden zu bleiben und zu den kommenden Veranstaltungen vorbeizukommen.

Am 21. Juni wird gemeinsam in die Interventionswoche gestartet, in welcher die Ergebnisse des bis dahin fünfwöchigen Aufenthalts präsentiert werden. Dazu wird zu einer kleinen Tour zusammen mit den Residenzkünstler:innen zu den jeweiligen Interventionsorten eingeladen, um die Arbeiten zu besuchen und ins Gespräch zu kommen. Die Tour startet um 16:00 Uhr am Lokomov in der Augustusburger Str. 102 und klingt gemütlich in der Annenstraße 34 aus.

Darüber hinaus können die Interventionen wie folgt besucht werden:
21. Juni 2025 – 28. Juni 2025

Katariin Mudist – Passby, 2025
Zietenstraße Ecke Jakobstraße
rund um die Uhr

Marie Donike + Johannes Specks – MINI MINI STOP 2025
Annenstraße 34, 09111 Chemnitz

aktiviert durch die Künstler:innen:
21.6.  17:00 – 22:00
22.6. 12:00 – 18:00
23.6. 12:00 – 18:00

geöffnet (ohne Aktivierung):
27.6. 15:00 – 19:00
28.6. 15:00 – 19:00
zu besichtigen (von Außen):
21.6. – 28.6. rund um die Uhr

TIEV – vasesace.soleil, 2025
Galerie Hinten, Augustusburger Str. 102, 09126 Chemnitz

geöffnet:
21.6. Sa 16:00 – 23:00
22.6. So 15:00 – 22:00
23.6. Mo 12:00 – 18:00
24.6. Di 12:00 – 17:00
25.6. Mi 12:00 – 17:00
26.6. Do 12:00 – 17:00
27.6 Fr 18:00 – 23:00
28.6. Sa 18:00 – 23:00

Es ist wieder soweit – das zweite Dialogfeld ist gestartet!
Wir freuen uns, gemeinsam mit unseren neuen Residenzkünstler:innen in die nächste Runde zu gehen und möchten einen kurzen Rückblick auf unsere Willkommens-Tage werfen.

Am ersten Abend des Residenzprogramms trafen sich das Künstler:innen-Duo Johannes Specks und Marie Donike (Köln), Katariin Mudist (Tallinn) sowie Viet Phuong Nguyen (TIEV) als lokale künstlerische Position zu einem gemeinsamen Abendessen. In entspannter Atmosphäre gab es die Möglichkeit zum ersten Kennenlernen. Im Anschluss ging es ins tschechische Pub U Brambory, wo der Austausch bei einem Getränk fortgesetzt wurde. Abgerundet wurde der Abend mit einer kleinen gemeinsamen Stadtrunde — ein erster Eindruck von der Chemnitzer Innenstadt bis zum Sonnenberg.

Der zweite Tag startete mit einer Stadtführung auf dem Kaßberg, organisiert von Start with a Friend. Die Initiative vernetzt Menschen aus unterschiedlichen Lebensrealitäten und setzt sich für ein vielfältiges, solidarisches Miteinander ein.  Im Anschluss durften wir beim offenen Treffen von Start with a Friend auf der Küchwaldwiese dabei sein, wo wir gemeinsam spielten und entspannt beisammensaßen.

Der dritte Tag begann mit einem Besuch im Schlossbergmuseum Chemnitz, wo die Ausstellung „The New City“ zu sehen ist – eine Möglichkeit einen Blick auf die Stadtentwicklung zu werfen. Später am Nachmittag übernahmen die Volunteers der Chemnitzer Kulturhauptstadt die Stadtführung und zeigten den Residenzkünstler:innen Orte, die sie wichtig finden oder an denen sie gern verweilen: das Weltecho, den Pionierpavillon, die Chemnitzer Gewölbegänge, den Springbrunnen Tanzende Steine, den ehemaligen Lern- und Gedenkort Kaßberg-Gefängnis und das Aaltra. Überall warteten persönliche Geschichten, spontane Gespräche und neue Perspektiven auf Chemnitz.

In den kommenden fünf Wochen werden Johannes Specks & Marie Donike, Katariin Mudist und Viet Phuong Nguyen ihre Eindrücke und Begegnungen zu künstlerischen Konzepten weiterentwickeln, die am 21. Juni präsentiert werden. Wir freuen uns schon jetzt!

Viet Phuong Nguyen (TIEV), einerseits Geselle mit einer dreijährigen Ausbildung zum Keramiker und andererseits Teil des autodidaktischen Kunstkollektivs BIKINI KOMMANDO. Diese prägenden Abschnitte seines Lebenslaufes, die sein Auftreten als Kunstkeramiker aus handwerklicher als auch aus künstlerischen Ebene unterstreichen, können in deren Verbindung kaum gegensätzlicher sein.

TIEVs Arbeiten beinhalten erkennbare handwerkliche Strenge, die zugleich Widerspruch in seinem kindlichen Trotz gegenüber dem veralteten Image der Keramik finden. Der Prozess seiner Anfertigungen ist stets geplant aus Spontanität, dem Experimentieren und Testen neuer und alter Techniken, wie zum Beispiel aus den Bereichen des Backens.

Valentin Mici präsentierte im Rahmen des Projekts eine fotografische Ausstellung unter freiem Himmel, für die er Bewohner:innen des Sonnenbergs in ihrem Alltag porträtiert und dabei persönliche Gespräche über Privilegien, soziale Ungleichheit und Solidarität geführt hat. Fotografierte er eine Person und kam mit ihr ins Gespräch, händigte er direkt eine Einladung zur Ausstellung aus, mit dem Versprechen, den Abzug der analogen Schwarz-Weiß-Aufnahme, das eigene Portrait abholen zu können. Sein Anliegen: die oft unsichtbaren sozialen Dynamiken eines Stadtteils sichtbar machen, in dem unterschiedliche Lebensrealitäten direkt nebeneinander existieren. Der gewählte Ort — ein Spielplatz an der Fürstenstraße — wurde dabei bewusst zum Symbol für Chancengleichheit und die Aushandlung gesellschaftlicher Werte. Die Portraits waren dabei nicht nur Bilder, sondern auch Einladungen zum Dialog und Ausdruck von Wertschätzung. Valentin Micis Arbeitsweise zeigt, wie Kunst zum Werkzeug werden kann, um in den Dialog zu treten und gesellschaftliche Fragen und Annahmen unmittelbar zu verhandeln.

Wir freuen uns, dass das Finale des ersten Dialogfelds 2025 nochmal groß war! Valentin Mici gestaltete liebevoll und besonders einladend eine Ausstellung im Freien. Shubhangi Singh lud zu Eis, welches nicht nur köstlich war, sondern auch Geschichten erzählte. Maja Simišić krönte den Tag mit einem Auftritt auf dem Theaterplatz, wo sie ein Lied, irgendwo zwischen Love- und Break Up Song, performte. Zeit, kurz zurückzublicken!

Shubhangi Singh reiste aus Helsinki und Maja Simišić aus Amsterdam an, für eine 6-wöchige Residenz bei uns auf dem Sonnenberg. Der Chemnitzer Fotograf Valentin Mici begleitete die Zeit mit einer lokalen Perspektive. Nach fünf Wochen des Austauschs untereinander, mit Bewohner:innen und Akteur:innen der Stadt, eigenen Recherchen, gemeinsamen Besuchen Öffentlicher Plätze, Ausstellungen, Bars, Clubs, Ateliers, Second-Hand-Shops und Imbissen kam es zum Moment des öffentlich angekündigten Austauschs. Gespräche und Begegnungen mit vielen Chemnitzer:innen gab es schon zuvor, dieses Mal sollten Besucher:innen aber direkt eingeladen sein, die künstlerischen Interventionen zu erleben und Teil davon zu werden. 

Am ersten Samstag der Interventionswoche (19.April) haben die Residenzkünstler:innen gemeinsam mit interessierten Besucher:innen einen Spaziergang gemacht und Orte gezeigt, die für sie in den Wochen ihrer Residenz wichtig geworden sind. Es waren Plätze, an denen sie sich häufig aufgehalten haben, besondere Begegnungen hatten oder die mit ihren Projekten in Verbindung standen. Vor Ort sprachen sie über ihre Arbeitsprozesse und gaben Einblicke in das, was sie am darauffolgenden Samstag als Intervention im öffentlichen Raum präsentieren würden. Die Künstler:innen führten die Besucher:innengruppe vom Sonnenberg-Netto, über die Sonnenuhr des Sonnenbergs und den Spielplatz des Rüdiger-Alberti-Platzes, bis hin zum Gießer-Eck Imbiss. 

Am zweiten Samstag der Interventionswoche (26.April) wurden die Künstler:innen mit ihren Aktionen und Performances auf dem Sonnenberg, aber auch darüber hinaus im Stadtraum sichtbar.

Es waren Tage voller Gespräche, Begegnungen und Impulse. In der Recherche, der co-kreativen Produktionsweise und nichtzuletzt während der öffentlichen Präsentation tauschten die Künstler:innen und Menschen vor Ort persönliche und gleichsam europäische Perspektiven auf unsere Lebensrealität aus und knüpften teilweise intensive Verbindungen. Wir freuen uns über die Offenheit und das Interesse der Besucher:innen und vor allem auch der teilnehmenden Künstler:innen. Wir danken allen Projektbeteiligten Bewohner:innen des Sonnenbergs, den Mitarbeiter:innen des Botanischen Garten Chemnitz, Cassandra Schramm, Jamie Mulcahy und den Radarstudios für den technischen Support, sowie dem Chemnitz Open Space der Kunstsammlungen Chemnitz und einer wundervollen Background Band von der wir gerne noch mehr hören würden.

Seit ihrer Ankunft in Chemnitz haben sich Shubhangi Singh und Maja Simišić intensiv mit der Stadt und ihren Bewohner:innen vernetzt. Der Raum, die Zeit und das, was dazwischen passiert, sind für sie der Ausgangspunkt für neue Entdeckungen und künstlerische Überlegungen.

Shubhangi Singh hat ihre Praxis des Verweilens und Notizenmachens in öffentlichen Räumen fortgesetzt und stieß dabei auf die rotierenden Uhren im Stadtzentrum von Chemnitz. Diese Uhren sind eigentlich keine funktionalen Zeitmesser mehr, sondern werden als Werbeträger genutzt. Zuletzt bleiben sie dabei aber oft leer. Ein Quader mit Flächen für große Plakate unter den Uhren dreht sich langsam im Gegenuhrzeigersinn, was sie für Shubhangi Singh zu einem Symbol für die Verschiebung und Neuinterpretation von öffentlicher Zeit und Raum macht. Ihre Überlegungen kreisen um die politische Dimension von öffentlichen Uhren, die für sie seit jeher Machtstrukturen widerspiegeln – sei es durch die Kirche oder die Wissenschaft, die die Zeit bestimmten. Diese Uhren sind für sie nicht nur Relikte der Vergangenheit, sondern auch eine Form der Kontrolle, die einen Raum schaffen, der öffentlich und doch kontrolliert ist.

Seit mehreren Jahren beschäftigt sich Shubhangi Singh mit den Verbindungen zwischen (kolonialer) Botanik und Wissenschaften sowie deren Beziehung zur heutigen Kriegsproduktion. Dafür hat sie sich auch mit dem Botanischen Garten in Chemnitz vernetzt. Ihr Interesse gilt der Untersuchung von Duplikaten innerhalb von Pflanzenproben sowie der Fälschung und Fabrikation in kolonialen Wissenschaften. Dabei fragt sie sich, welche Merkmale eine Probe zu einem Duplikat machen und was ein „Original“ in der Botanik ausmacht. Dieses Wissen könnte vielleicht auch neue Perspektiven auf die Logik von Menschen und Staatsangehörigkeiten eröffnen.

Für Maja Simišić ist es vor allem der Leerstand in der Stadt, den sie in ihren Gedanken immer wieder aufgreift. In Chemnitz gibt es zahlreiche leerstehende Gebäude, was in Großstädten oft weniger der Fall ist. In den Metropolen sind Atelierräume  kaum bezahlbar und Raum für Kunstprojekte oder Wohnungen ist schwer zu finden. Leerstand ist für Maja Simišić nicht nur ein Zeichen von Verfall, sondern auch von Möglichkeiten. Obwohl er für Chemnitz negative Aspekte hat, weil er zeigt, dass es an Menschen fehlt, die diese Räume beleben, gibt es auch Hoffnung, dass noch nicht alles voll ist – was Raum für Ideen und kreative Projekte lässt.

Die Interventionen der Künstlerinnen, die sie ab dem 19. April präsentieren, setzen sich mit diesen Themen auseinander und laden dazu ein, den öffentlichen Raum zu hinterfragen und neu zu gestalten. Es geht nicht um endgültige Antworten, sondern um eine fragende Auseinandersetzung.

Die Interventionen werden begleitet von Valentin Mici, der nun seit über 10 Jahren in Chemnitz lebt und seine eigene Perspektive auf die Stadt und das Projekt einbringt. Valentin ist dabei Portraits von Menschen auf dem Sonnenberg zu machen, die dann entwickelt und Teil einer kleinen Ausstellung im öffentlichen Raum sowie einem gemeinsam Gespräch in der Nachbarschaft werden sollen. 

Seid dabei und lasst euch einladen, am 19. April um 16 Uhr im Lokomov (Sonnenberg) dabei zu sein. Wir freuen uns auf euch.

Bleibt dran für mehr Eindrücke aus dem fortlaufenden Prozess!

Am 14. März treffen die Künstlerinnen Shubhangi Singh und Maja Simišić aus Finnland und den Niederlanden ein. Sie werden in den kommenden 6 Wochen die Stadt Chemnitz erkunden und ab dem 19.04. für eine Woche mit künstlerischen Interventionen auf den Sonnenberg einladen. Die Interventionen werden von einem künstlerischen Spin-off des Chemnitzer Künstlers Valentin Mici begleitet.

Den Auftakt markiert ein intensives Willkommenswochenden vom 14. bis 16. März. Mit Unterstützung von Jamie Mulcahy (out of order) gibt es Stadtführungen, Gespräche und erste Begegnungen. Valentin Mici begleitet dmit einem künstlerischen Spin-off.

Shubhangi Singh plant ihre Arbeit Noticing and Note-Taking fortzusetzen, in der urbane Räume als Begegnungsorte untersucht und deren soziale Dynamiken durch Anekdoten, Zeichnungen und Fotografien festgehalten werden. Maja Simišić nutzt ihre multimediale Praxis, um gesellschaftliche Erwartungshaltungen herauszufordern und neue Erzählweisen zu entwickeln.

Bleibt auf dem Laufenden und folgt uns für Eindrücke aus dem Prozess.

Unterstützt durch die Kulturhauptstadt Europas Chemnitz 2025 gGmbH. Gefördert aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, des Freistaates Sachsen und der Stadt Chemnitz, sowie mit Mitteln des Finnland-Instituts und der Botschaft des Königreichs der Niederlande.

Mein Name ist Valentin Mici. Geboren in Rumänien, aufgewachsen in Gelenau und seit 2014 lebe ich in Chemnitz, das mittlerweile zu meiner Heimat geworden ist. Seit fünf Jahren widme ich mich intensiv der Schwarz-Weiß-Fotografie und dem Entwicklungsprozess im Fotolabor.

Ich habe mich bewusst gegen die Auftragsfotografie entschieden, weil ich meine Arbeit lieber frei und unabhängig gestalten möchte – in jeder Hinsicht. Die Fotografie als Ausdrucksmittel zu entdecken, erfüllt mich mit Begeisterung, da sie mir die Möglichkeit gibt, mein Werk auf zwei verschiedene Weisen zu beeinflussen. Nicht nur im Moment, in dem ich den Auslöser betätige, sondern auch im Fotolabor, wo ich die Freiheit habe, meine Vorstellungen weiter zu verfeinern und zu realisieren, bis das Ergebnis meinen Vorstellungen entspricht.

Ich befinde mich in einem ständigen Spannungsverhältnis zwischen den lebendigen, organischen Momenten von Menschen und den grafischen Elementen wie Struktur und Kontrast. Diese beiden Welten – das Menschliche und das Grafische – vereinen sich in meiner Arbeit und verleihen ihr eine besondere Dynamik, die sowohl Natürlichkeit als auch klare Struktur widerspiegelt.

Welche Arbeit hast du für die Dialogfelder entwickelt?

Simon: „Für die Dialogfelder wollte ich Bürger:innen des Sonnenbergs porträtieren. Mir ist aufgefallen, dass man jeden Tag neue Gesichter sieht und neue Leute kennenlernt wenn man über den Sonnenberg läuft. Ich wollte deshalb Porträts des Sonnenbergs schaffen, welche dann als Installation zu sehen sind.“

Bemerkst du Unterschiede zu anderen Residenzen, jetzt wo du in eine Stadt mit persönlichen Bezug eingeladen wurdest? 

Simon: „Auf jeden Fall. Man kommt schon schneller in Kontakt mit Leuten und hat auch noch ein paar Connections. Irgendwie war ich relativ schnell wieder drin. Schon nach den ersten zwei Tagen hatte ich das Gefühl, gut angekommen zu sein und konnte direkt loslegen. Das war der größte Unterschied zu anderen Städten. Den Sonnenberg habe ich damals als krassen Naziberg wahrgenommen, um den ich immer einen großen Bogen gemacht habe. Jetzt war ich erstaunt wie divers das Stadtgebiet ist. Diesen Ansatz wollte ich weiter verfolgen. Mit den Porträts möchte ich zeigen wie viel sich entwickelt hat im Vergleich zu dem Chemnitz vor 10 oder 15 Jahren als ich weggezogen bin.“

Was können die Besucher:innen deiner Präsentation erwarten?

Simon: „Prinzipiell wird es eine Installation, vor der man viel Zeit verbringen muss. Im Endeffekt wird es eine screenbasierte Arbeit. Wenn man vor der Installation steht, denkt man wahrscheinlich erst, dass es ein Porträt ist. Steht man länger davor, wird man sehen, dass sich das Gesicht langsam weiterentwickelt und ein Morphing von einem zum anderen Gesicht stattfindet. Ich glaube, dass dann die Frage entstehen kann, wie viel Veränderung es braucht, um eine neue Person zu erkennen und was das bei den Betrachter:innen auslöst.“

Was für eine Arbeit hast du für die Dialogfelder entwickelt?

Susanna: „Für die Dialogfelder beschäftige ich mich mit Google Maps und den Feedbackstrukturen, die man über Rezensionen, Kommentare, Bilderupload ablegen kann. Ich möchte das Potential der Feedbackstrukturen künstlerisch umnutzen.“

Wie schnell war dir klar, dass du dieses Projekt entwickeln möchtest und in diese Richtung gehen möchtest? War das eine Idee, die du von Anfang an hattest oder ist sie spontan entstanden?

Susanna: „Das Projekt ist hier entstanden. Ich fand es sehr spannend, dass man im Rahmen der Dialogfelder für ungefähr einen Monat eingeladen wird und sich vor Ort mit der Stadt beschäftigt. Das ist sehr aufregend, hat aber auch in mir ein bisschen Druck ausgelöst, weil ich Angst hatte, dass ich keine gute Idee entwickle. Aber wir hatten ja einen spannenden Input  gleich zu Beginn in Chemnitz mit den Welcome Days. Tatsächlich hat sich die Idee dann in Gesprächen mit den anderen herausgestellt.“

Was können die Besucher:innen von deiner Präsentation und dem Projekt allgemein erwarten?

Susanna: „Es ist der Startschuss für ein Projekt ohne Vollständigkeitsanspruch. Es wird einen Spaziergang geben mit einer sehr persönlichen und assoziativen Tour über den Sonnenberg über Google Maps Einträge und das Thema des ständigen Bewertens und Sachen in ein bis fünf Sterne zu kategorisieren. Die Chemnitzer:innen und der Rest der Welt, da wir alle von Google Maps vermessen sind, können es nutzen. Durch die offene Struktur, kann jeder Orte bewerten und Fotos oder Text hochladen, um eine öffentliche Debatte anzustoßen.“

Was für ein Projekt habt ihr euch für die diesjährigen Dialogfelder überlegt?

Sendi: „Als wir vom Klub Solitaer kontaktiert wurden, hatten wir direkt die Idee, dass die Stadt selbst Protagonist unseres Projektes werden soll. Wir haben zwei Projekte entwickelt – „DOITYOURSELF“ ist eine Performance, bei der ein Bild kollektiv gezeichnet wird. Die Aktion findet beispielsweise in einem Park statt. Dort beginnen wir mit dem Malen anhand von Audioinstruktionen und laden Personen zur Teilnahme ein.
Im zweiten Projekt „Trackeds“ sind Passant:innen unbewusst Teilnehmende. Die Filmaufnahmen der Stadt werden an unterschiedlichen Orten durchgeführt und die dabei erfassten Bewegungen der Autos und Menschen tragen dazu bei eine neue Arbeit zu erschaffen.“

Hattet ihr im Vornherein schon ein Bild von Chemnitz oder habt ihr ein altes Bild zur Stadt bereits verworfen?

Sendi: „Nein, wir wussten nur, dass Chemnitz genau wie unsere Stadt Nova Gorica  zur Europäischen Kulturhauptstadt 2025 gewählt wurde. An dem Tag als wir ankommen sind war es kalt und regnerisch, so dass niemand auf der Straße war. Meine Wahrnehmung der Stadt hat sich dann jedoch in den nächsten Tagen geändert. Erst dann habe ich gesehen, wie viel hier passiert und dass hier tatsächlich Leute wohnen. Ich weiß, dass das für Chemnitzer:innen vielleicht absurd klingt, aber bisher bin ich nur sehr aufgeschossenen Personen begegnet. Deswegen hat sich mein Bild wenn dann nur zum Positiven geändert.“ 

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Was möchtet ihr mit eurer Arbeit im Rahmen der Dialogfeldern sagen?

Sendi: „Tatsächlich sollen die Chemnitzer:innen ihre Ideen und Träume bezüglich der Stadt erzählen. Wir sind einfach nur gern drei Künstler:innen hinter der Kamera und möchten beobachten was passiert und uns mit den Bewohner:innen austauschen.“​

Jurij: „Für unsere Arbeit ist es typisch, dass wir eine Umgebung schaffen, bei der der öffentliche Raum im Fokus steht. Die Teilnehmenden erschaffen die Kunst. Das Interessante an unseren Projekten ist, dass die Kunst deshalb nicht nur von uns abhängig ist. Letztendlich sind wir also nicht nur Künstler:innen, sondern auch Beobachter:innen.“

Was waren deine ersten Assoziationen als du das Thema “Drag & Drop” erfahren hast? 

Niklas: „Als ich das Thema “Drag & Drop“ erfahren habe, dachte ich: klar – das hat was mit GUI’s zu tun, mit Computern, mit Oberflächeninteraktion, mit dem Draggen und Droppen von Dateien. Andererseits passt es natürlich auch sehr gut zu dem, was meine Partnerin Kati und ich gemeinsam künstlerisch machen. Wir arbeiten oft digital und im öffentlichen Raum und das bringt es mit sich, dass wir unsere physischen Installationen mitnehmen („draggen“) und dann eben auch dort, wo wir ein Publikum finden („droppen“).“

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Was für ein Projekt habt ihr euch für die diesjährigen Dialogfelder überlegt?

Niklas: „Das Projekt an dem wir hier gerade gemeinsam arbeiten wird ein “Vektorkollektor“, ein mobiles Gerät, mit dem wir Vektoren einsammeln. Die Idee dabei ist, dass Menschen Zeichnungen mit einem Joystick anfertigen können. Die Bilder werden dabei digital gespeichert und wir bauen ein Archiv an Vektorzeichnungen auf. Die Vektoren werden wir in der letzten Woche weiterverarbeiten, mit dem Ziel auf dem Sonnenberg etwas Bleibendes zu hinterlassen.“

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Digitalität im Chemnitzer Stadtraum, vor allem auf dem Sonnenberg: Science-Fiction oder Alltag?

Niklas: „Auf dem Sonnenberg ist mir die Netzabdeckung über Freifunk sofort positiv aufgefallen. So etwas hätte ich in Berlin auch gerne. Da ist Chemnitz schon weiter als andere Städte und das ist eine tolle Sache.“

Was waren eure ersten Chemnitz-Eindrücke?

TheSystemCollective: „Was uns aufgefallen ist, sind die vielen Brachstätten. Dass sich vieles im Umbau befindet – wir haben das Gefühl, am Anfang einer Entfaltung angekommen zu sein und dass trifft sich für uns ganz gut.“ 

Gibt es ein Lieblingstool oder eine Software, mit der ihr besonders gern arbeitet?

TheSystemCollective: „Uns ist es wichtig, mit möglichst viel freier Software zu arbeiten. Dazu gehört z.B. Blender, ein 3D Programm. Auf der Programmierseite verwenden wir z.B. Leaflet, Three.js und unsere eigenen Open Source Programme; unsere Map kommt von OpenStreetMap. Das sind alles Programme, die einen partizipativen Zugang haben. Diesen Zugang versuchen wir auch den Künstler:innen zu vermitteln, die wir ans Digitale heranführen. Normalerweise macht Software den Benutzer zum Produkt; hier sind wir jedoch Besitzer:innen von dem, was wir erschaffen. Genauso ist es uns wichtig, dass die Künstler:innen weiterhin Besitzer:innen ihrer Arbeiten sind, die sie bei uns auf der Karte platzieren.“ 

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Erzählt uns von einer eurer Arbeiten, an die ihr gern zurückdenkt. 

​TheSystemCollective: „Unsere künstlerische Zusammenarbeit hat bei einer Ausstellung in einem leerstehenden Ladengeschäft in Wien begonnen. Die dort entstandenen Arbeiten wurden dann digital gespeichert und zu virtuellen Skulpturen im Stadtraum transformiert. Künstler:innen aus allen Sparten konnten dadurch ihre Arbeiten in ganz Wien verteilen. Die Ausstellungsreihe hieß “TheSystem – Phase.1”. Viele Künstler:innen, deren Ausstellungen abgesagt wurden, kamen dann auf uns zu und haben uns motiviert, weiterzumachen. Es wurde klar: was wir machen ist ein Museum ohne festen Ort. Wir sind keine Kurator:innen per se, wir teilen die Plattform für eigene Konzepte und deren Platzierung im öffentlichen Raum.“

Was ist deine erste Assoziation zu Drag & Drop, unserem diesjährigen Thema? 

Philipp: „Ich denke da zuerst an dieses kleine Computer-Händchen mit dem Mickey-Mouse-Handschuh und dieses Plop-Geräusch, wenn man eine Datei in einen Ordner fallen lässt.“

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Wie unterscheidet sich deine Arbeit sonst von deiner Arbeit hier in Chemnitz?

Philipp: „Meine Praxis hat viel mit Text zu tun; ich schreibe. Bei PARA machen wir alle ein bisschen was von allem, ein Feeling für die Gegend bekommen, das mache ich sonst hauptsächlich. 

Meine Arbeit hier ist gar nicht so anders – ich habe alles mögliche gelesen, was mit Rauch zu tun hat – ich habe über Walfang gelesen, die Herstellung von Walöl als Leuchtmittel, Bücher über London zur Zeit der Industrialisierung, weil ich versuche, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es war, in einem klassischen Arbeiterviertel wie dem Sonnenberg zu leben, wenn es so heftig verraucht war. Sich diese Vorstellung erschließen, über Texte und Bilder, das ist ein typischer Ansatz für mich. Heute morgen habe ich z.B. einen Text von Heinrich Böll über das Ruhrgebiet, auch einen der deutschen Industriestandorte gelesen. Ich lese viel über den Kohleausstieg, alles was unter den Komplex “Gesellschaftstransformation” fällt, auf die Verschiebung vom grundlegenden Prozess der Verbrennung von Dingen hin zu etwas neuem, unbekannten.“

„Der Blick von PARA ist der Blick aus einer angenommenen Zukunft auf diese Epoche. Aus einer spekulativen Zeit schaut man auf eine Vergangenheit zurück, die unsere Gegenwart ist. Von der Zukunft auf die Gegenwart zu schauen, eröffnet Einiges.  Auf dem Sonnenberg bietet sich das an, weil man sieht, dass hier gerade vieles im Anfang ist – der Kreativhof ist ein klassisches Beispiel, den jetzt überlegt man: was ist Industrie, die zukunftsfähig und nachhaltig ist?“

Erzähl uns von einer eurer Arbeiten, an die du gern zurückdenkst. 

Philipp: „Die Ruinen der Spekulation in Frankfurt. Es ging um die Vorstellungen des Finanzmarkts von der Zukunft. Das sind sehr eigene Vorstellungen, die einer offenen, statistisch modellierbaren Zukunft, undefinierten Zukunft. Wir haben uns überlegt, dass diese Vorstellung irgendwann genauso Vergangenheit sein wird wie heute z.B. die Zukunftsvorstellungen der Antike, und haben deshalb die Taunusanlage zum Weltkulturerbe erklärt. Wir haben Menschen hindurchgeführt und sind mit vielen von Ihnen ins Gespräch gekommen. Sie haben intensiv auf die Arbeit reagiert, die Fiktion einer Zeitreise, die wir ins Spiel gebracht haben war teilweise ganz stark.“

Du bist nun seit einigen Wochen in Chemnitz (unterwegs):
Wie sind deine Eindrücke von der Stadt? Ist dir irgendwas bestimmtes aufgefallen? Warum? Welche Unterschiede siehst du dabei z.B. zu eurer Heimatstadt Berlin?

Klara: „Chemnitz, das „Land“ der leerstehenden Gebäude. Ich bin wirklich beeindruckt von der Fläche und den leerstehenden Gebäuden in der ganzen Stadt. Diese Leere vermittelt mir den Eindruck unbegrenzter Möglichkeiten – Dinge geschehen zu machen und zu lassen. Es ist, als würden die leeren Räume meine Tagträume geradezu anfachen. Unweigerlich kommen mir viele Fragen über Raum und Wohnen in den Sinn: „Was würde passieren, wenn ich nach Chemnitz ziehe? Würde ich es mir eines Tages leisten können, in dieser Stadt ein ganzes Gebäude zu kaufen? Könnte ich mich in einem dieser Gebäude niederlassen und es in ein riesiges Geruchslabor umbauen? Würden Leute aus Berlin vorbeikommen, wenn ich an den Wochenenden einen Kleinbus besorge?“ Phantasieren über die Möglichkeiten des Raumes. Was mich ebenso fasziniert, ist die große Anzahl der Gärten, und wie engagiert die Menschen, die die Gärten betreiben, sind. In einer Stadt, die recht ruhig und beschaulich erscheint, finde ich, dass die Gemeinschaftsbildung und Treffpunkte ein Muss sind, um sie in Verbindung zu halten.„

Im Rahmen der Dialogfelder 2020 Von Sinnen widmest du dich dem Geruchssinn: Gibt es dabei Impressionen, die du vor allem aus dem Sonnenberg ziehst? Um welche handelt es sich konkret? Wie finden sich diese in deiner Arbeit wieder?

Klara: „Im Moment finde ich die Gerüche des Viertels Sonnenberg recht neutral. Da die Räume so weiträumig sind und aufgrund der COVID-Bestimmungen im Moment kaum Menschenansammlungen möglich sind, verflüchtigen sich die Gerüche. Ich frage mich dabei, ob die Stadtplanung und der fast nicht vorhandene Geruch Hand in Hand gehen. Durch den wunderbaren Rundgang, den Octavio und Lisa vom Bordsteinlobby e.V. an den ersten Tagen in der Stadt umsetzten, habe ich erfahren, dass Chemnitz früher sehr nach Trabant-Öl roch und die Verschmutzung durch die umliegenden Tagebaue die Stadt geradezu vereinnahmte.
Die (scheinbare) Geruchsneutralität muss also etwas wirklich Wichtiges für alle und für die Geschichte der Stadt sein. Es ist fast so etwas wie ein Aushängeschild, eine Art Wink. Der neutrale Duft erinnert uns daran, zu vergessen und hinter uns zu lassen, wer wir waren, und deutet an, wer wir sein wollen.
Die tabula rasa oder die weiß-duftende Leinwand weckt meine Vorstellungskraft, so wie es die leeren Gebäude tun. Was würde passieren, wenn eine Ausländerin – die ich bin – die Gerüche des Sonnenbergs nicht nur neu denkt, sondern auch neu kreiert? Was wäre, wenn ich eine fiktive Geschichte phantasievoller Düfte des Sonnenbergs erzähle?“

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Kannst du uns jeweils einen kleinen Ausblick auf die entstehende Arbeit geben? Auf was dürfen sich Besucher:innen der Präsentationswoche vom 12.12. bis 18.12. freuen?

Klara: „Wegen des gegenwärtigen Weltwahnsinns, war ich in letzter Zeit sehr an Selbstfürsorgeerfahrungen interessiert und wie man Rituale schafft – wie man Menschen Raum zur Verarbeitung all dessen gibt, was wir im Kunstkontext durchmachen.
Zum Beispiel habe ich in Berlin einen komplett weißen Raum, inkl. großem weißen Kissen (7 m) in einem Galerieraum in Berlin-Mitte geschaffen. Der Raum war mit Meeres- und Luftgerüchen parfümiert, und ich habe einen sich wiederholenden dröhnenden Klang entworfen, der Besucher:innen hilft sich zu entspannen. Ich wollte, dass die Menschen in der Lage sind, zu kommen und im Raum zu bleiben, solange es eben notwendig ist. Eine Pause von der Pandemie und ihrem Privatleben.
Hier auf dem Sonnenberg arbeite ich daran, jene Selbstpflegepraktiken mit den neutralen Aromen der Nachbarschaft zu verbinden. Hierfür habe ich einen rituellen Teppich zur Selbstpflege entworfen, der aus Wolle hergestellt wird. Der Teppich enthält verschiedene eingearbeitete Symbole. Sie sind Darstellungen meiner eigenen Heilungs- und Fürsorgepraktiken. DMit ist bewusst, dass dies sehr privat ist und nicht jeder damit zu tun haben könnte, daher möchte ich meine Praktiken teilen und sie auf eine eher persönliche (statt private) Ebene bringen – die Verbindung zwischen dem Geruch der Nachbarschaft und dem, was wir tun können, um uns besser zu fühlen, indem wir uns vorstellen, welche Düfte wir gemeinsam für eine bessere Zukunft kreieren könnten.“

Du bist nun seit einigen Wochen in Chemnitz (unterwegs):
Wie sind deine Eindrücke von der Stadt? Ist dir irgendwas bestimmtes aufgefallen? Warum? Welche Unterschiede siehst du dabei z.B. zu eurer Heimatstadt Berlin?

Tainá: „Ich freue mich, so viele Garteninitiativen und Menschen zu sehen, die eine nachhaltigere, integrativere und harmonischere Gesellschaft aufbauen wollen. Ich habe Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund getroffen, die in der Stadt leben, und sie sind alle so stark und inspirierend – vom Haus der Kulturen, über die Lila Villa und ihrer internationalen Community bis hin zu allen Deutschen und Einheimischen. Ich hatte nicht mit einer Stadt mit so viel Platz und großen Alleen gerechnet. Das gefällt mir, als symbolisches Bild. Schöpfung braucht Raum. Veränderung braucht Raum. Wenn ich also über diese beiden Dinge nachdenke (den Raum in der Stadt und diese Menschen, die ich getroffen habe), denke ich, dass das vielleicht vorherrschende negative Bild der Stadt zum Positiven geändert werden kann.

Die Arbeit, die der Klub Solitaer e.V. mit Dialogfeldern leistet, ist eines der entscheidenden Projekte auf diesem Weg für Veränderungen. Die Idee sechs Künstler:innen von außerhalb in der Stadt zusammen zu bringen, um mit der lokalen Gemeinschaft zu arbeiten und zum Denken über öffentliche Räume anzuregen, ist ein wirkungsvolles Instrument, um Menschen für eine positive Veränderung zusammenzubringen.
…
Im Vergleich zu Berlin sehe ich Gemeinsamkeiten in den Garteninitiativen und der wachsenden Anzahl junger Menschen, die bereit sind, sich einen „kleinen Garten“ zuzulegen, der nachhaltigere Ideen und das Ziel mit sich bringt, die Städte grüner zu machen.“

Im Rahmen der Dialogfelder 2020 Von Sinnen widmest du dich dem Geschmackssinn: Gibt es dabei Impressionen, die du vor allem aus dem Sonnenberg ziehst? Um welche handelt es sich konkret? Wie finden sich diese in deiner Arbeit wieder?

Tainá: „Ich finde das Viertel und seine Nachbarschaft sehr schön. Mir gefällt der Blick auf die Stadt von der „Spitze“ des Sonnebergs aus. Manchmal bedeckt bei Sonnenuntergang ein geheimnisvoller Nebel Teile der Gebäude. Die Aussicht auf die Dächer ist atemberaubend. Mein Lieblings-Lebensmittelgeschäft in der Stadt „Peacefood“ befindet sich hier – meine stärkste Verbindung zu Lebensmitteln hier. Sie haben eine gute Auswahl an Zutaten, und die Vielfalt ist sichtbar, schmeckbar und man kann durch den Geschmackssinn die Bedeutung der Bewahrung der Vielfalt auf unserem Planeten verstehen. Geschmack ist einer der überzeugendsten Sinne, die wir haben. Ich glaube, es ist der Sinn, den wir am meisten vertrauen und verstehen.“

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Kannst du uns jeweils einen kleinen Ausblick auf die entstehende Arbeit geben? Auf was dürfen sich Besucher:innen der Präsentationswoche vom 12.12. bis 18.12. freuen?

Tainá: „Ich erarbeite eine Installation aus sieben großen Drucken (3,5m x 2m) und sieben Videos, in Zusammenarbeit mit Chemnitzer:innen  unterschiedlicher Hintergründe. Die Installation nutzt das Selbst, um Begriffe auszupacken, die Identität und Symbolik widerspiegeln. Die Einzelpersonen oder so genannte „Entitäten“, die auf den Drucken abgebildet sind, fungieren als Oberfläche zur Sensibilisierung von Anmerkungen zu Fragen im Zusammenhang mit der Vielfalt. Die visuelle Verkörperung von Lebensmitteln entfaltet persönliche und kollektive Identität, und Verbindungen zwischen Elementen und Bereichen, die seit Anbeginn der Menschheit Thema sind.“

Du bist nun seit einigen Wochen in Chemnitz (unterwegs):
Wie sind deine Eindrücke von der Stadt? Ist dir irgendwas bestimmtes aufgefallen? Warum? Welche Unterschiede siehst du dabei z.B. zu euren Heimatstädten Dresden und Hamburg?

Heiko: „Für mich war Chemnitz ein unbeschriebenes Blatt. Das Label Raster-Noton bzw. Raster-Media kannte ich und darüber hinaus nichts bis auf die Ereignisse aus dem Jahr 2018. Im Vergleich zu Hamburg ist der extreme Leerstand hier auf dem Sonnenberg eine absolute Extreme. Leerstand gibt es in Hamburg nicht und hier stehen ganze Häuser leer. Dennoch habe ich Chemnitz begeistert kennengelernt. Die „Gegenwarten/Presences“ Ausstellung und der „Hang zur Kultur“ fielen in meine erste Chemnitz-Woche. Darüber hinaus gab es noch eine wunderbare Fahrradtour durch Chemnitz mit der Bordsteinlobby und ein herzliches Kennenlernen der Galerie Borssenanger und der Galerie OSCAR im Weltecho.“

Im Rahmen der Dialogfelder 2020 Von Sinnen widmest du dich dem Hörsinn: Gibt es dabei Impressionen, die du vor allem aus dem Sonnenberg zieht? Um welche handelt es sich konkret? Wie finden sich diese in deiner Arbeit wieder?

Heiko: „Ich bin als Klanginstallationskünstler seit 2007 tätig. Mein Fokus liegt seit langem auf Geräuschen des urbanen Raumes, obwohl ich außerhalb einer Galerie / eines Museums nur sehr selten ausstelle. Lüftungs-/Klimaanlagen, Heizkörper, Leuchtstoffröhren oder Wassertropfen in Fallrohren positioniere ich in Ausstellungen. Über die Einladung, direkt im urbanen Raum arbeiten zu dürfen freue ich mich deshalb sehr. Mit einem Dezibelmessgerät in der Hand habe ich viele Spaziergänge durch das Viertel gemacht, die Ergebnisse meiner Touren werden ab den 31.10. präsentiert.“

Kannst du uns jeweils einen kleinen Ausblick auf die entstehende Arbeit geben? Auf was dürfen sich Besucher:innen der Präsentationswoche vom 31.10. bis 06.11. freuen?

Heiko: „In meiner Arbeit „Schallleistungspegel Chemnitz-Sonnenberg“ wird das Ticken der Ampeln, das Brummen der Lüftungsanlagen, das Surren der Stromkästen und weitere Geräuscherzeuger im öffentlichen Raum gemessen. Mit einem Aufkleber wird der Passant darauf hingewiesen, dass es hier etwas zu hören gibt. Um die Orte zu finden, an denen ich auf dem Sonnenberg den Schallleistungspegel gemessen und Etikettiert habe, erhält man einen Stadtplan des Viertels mit Markierungen und weiteren Informationen.“

Du bist nun seit einigen Wochen in Chemnitz (unterwegs):
Wie sind deine Eindrücke von der Stadt? Ist dir irgendwas bestimmtes aufgefallen? Warum? Welche Unterschiede siehst du dabei z.B. zu euren Heimatstädten Dresden und Hamburg?

Anna: „Chemnitz, das ist für mich vor allem: Viel Platz haben. Breite Straßen, große Häuser, wenig Menschen. Das lässt viel Freiraum. Ich bin ziemlich beeindruckt von all den unterschiedlichen kulturellen Initiativen, die diesen Raum nutzen um die vielfältige Subkultur zu gestalten und dabei immer einen starken Bezug zur Stadtgesellschaft Chemnitz suchen. Im Gegensatz zu Dresden, das in den letzten Jahren nahezu totsaniert wurde und überwiegend sein Barock-Erbe pflegt, sind in Chemnitz stilistische Brüche sichtbar. Ich werde viel mehr an die DDR-Vergangenheit erinnert, durch bestimmte Gebäude oder Denkmäler aus dieser Zeit. Das genieße ich auf eine eigenartige Weise. Es gibt nicht ein Bild, eine Ästhetik von Chemnitz. Chemnitz ist wie ein Puzzle bei dem mit der Zeit einzelne Puzzleteile verloren gegangen sind und durch neue ersetzt wurden. Ein Cluster ohne Zentrum.“

Im Rahmen der Dialogfelder 2020 Von Sinnen widmest du dich dem Tastsinn: Gibt es dabei Impressionen, die du vor allem aus dem Sonnenberg zieht? Um welche handelt es sich konkret? Wie finden sich diese in deiner Arbeit wieder?​

Anna: „Tastsinn ist der Sinn, der mich in der Welt verortet. Indem ich Informationen über das Tasten aufnehme, erkenne ich die Temperatur einer Oberfläche, fühle ob diese weich oder hart ist und in welcher Distanz ich mich zu einem Objekt befinde. Das ist erstmal unabhängig von der genauen Umgebung. Mithilfe des Tastens setze ich meinen Körper in Bezug zu dessen Umfeld. Das ist für mich entscheidend. Den Körper quasi in das Zentrum zu rücken und zu positionieren. In diesem Fall im Sonnenberg. Wo gehe ich schnell vorbei? An welcher Stelle möchte ich verweilen? Welche Oberflächenstrukturen sind mir vielleicht noch nie aufgefallen? Welche Ecken und Kanten bieten Raum um den Körper daran anzupassen, sich darin zu verkriechen? Welche Flächen sind weit und groß, so dass sie als Bühne genutzt werden können?“

Kannst du uns jeweils einen kleinen Ausblick auf die entstehende Arbeit geben? Auf was dürfen sich Besucher:innen der Präsentationswoche vom 31.10. bis 06.11. freuen?

Anna: „Ich möchte bei den DIALOGFELDERN etwas probieren, dass ich noch nie gemacht habe.  Normalerweise zeichnet sich meine Arbeit durch Minimalismus, Genauigkeit und künstlerischen Dialog aus; außerdem produziere ich überwiegend Stücke für die (Theater-)Bühne. Dieses Mal gehe ich in den Stadtraum und beschäftige mich intensiv mit einem speziellen Material: Schaumstoff. Ich habe mir quasi ein übergroßes Kostüm als  Perfomance-Partner gesucht. Das Objekt besteht aus unterschiedlichen Polygon-Formen (Konzeption und Konstruktion: Tobias Eisenkrämer) und ist ein bisschen größer als ich. Ich befinde mich innerhalb des Objektes, mein Körper verschwindet also fast komplett, bewegt aber von innen das Material. Außerdem gibt es mehrere Löcher, die ich nutze, um dem Schaumstoffwesen Arme, Beine und Kopf zu geben. Auf diese Weise erstaste ich die Stadt, den Sonnenberg.“

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